春日的海门，万物生发，竹林以惊人生命力展现自然智慧。
走进三厂街道残疾人之家，一间并不起眼的工作室里，却藏着一个竹刻世界。工作台前，67岁的吴坤杰手持刻刀，专注地在竹片上雕琢。刀锋过处，一粒粒玉米饱满欲出，一只只螃蟹张牙舞爪，一只只醉虾仿佛刚从水里捞出来——这便是他最新创作的“舌尖上的南通”系列。
“这是南通的枇杷、玉米、螃蟹、醉虾，看着家乡到处是丰收的景象，我专门创作了这组作品。”吴坤杰放下刻刀，向记者展示他的得意之作。竹片上，金黄的玉米粒粒分明，深深浅浅的线条模拟出玉米外皮的粗糙质感；螃蟹的蟹钳高高扬起，刻刀的顿挫让蟹壳的纹路清晰可辨；鲜活的鱼虾线条流畅灵动，仿佛下一秒就要爬出竹面。
去年，“海门竹刻”入选南通市级非遗名录。作为海门非遗竹木雕刻项目的代表性传承人，吴坤杰难掩激动。这门诞生于清末民初、几乎湮没于历史长河的艺术，在他手中重新焕发生机。
辍学少年 结缘艺术
吴坤杰的艺术之路，始于一个无奈选择。三岁那年，他患上小儿麻痹症，右腿落下残疾。但吴坤杰从小就有股不服输的韧劲，成绩优异。高一那年，母亲突然去世。作为家中长子，他咬咬牙退了学，用稚嫩的肩膀帮父亲扛起家庭的重担。
做了两年裁缝后，他向村里老师傅学习红木雕刻。出师时，师傅会送一套图样，只要循规蹈矩地描样、雕刻，就不会出错。但吴坤杰并不满足于此，他深深爱上了书画艺术，渴望走得更远。
1985年，家里经济条件稍有改善，吴坤杰做了一个大胆决定——自费到上海国画院学习书法和绘画。从海门骑车到青龙港，坐轮渡到上海，再转公交车到国画院，这条路他走了一年。老师说他的书法是弱项，他就把所有业余时间拿来练字，写秃了多少毛笔、写烂了多少旧报纸，自己都记不清了。凭着这股劲，一年后，他成为老师肯定的优秀生。2010年，曾经字写不好的吴坤杰，成为江苏省书法家协会会员。
木雕技艺日渐纯熟，吴坤杰却在红木雕刻最红火时，把目光投向濒临失传的竹刻。他的爷爷曾是竹器小贩，从小与竹器打交道的他，心中始终埋藏着一颗种子。海门竹刻形成于清末民初，但散落民间，传世作品极少，也没有形成鲜明的风格体系。在红木雕刻技法成熟后，他产生了发掘海门竹刻的念头。
2000年，已在竹刻上小有心得的吴坤杰，专程前往无锡，向国家非遗“双契轩”竹刻传人乔锦洪父女求教，正式迈入竹刻艺术世界的大门。
守正创新 让老手艺“活”起来
竹刻和木雕在技法上有相通之处，但因为材质、尺寸的不同，其图案、技法又各有特色。
“竹子纤维多且粗，质地硬，雕刻时需要更大的力量。”吴坤杰告诉记者，创作一件竹刻作品需要一套完整的程序，包括选竹、煮竹、晒竹、选料、画图、去皮等，雕刻方法主要有阴刻、阳刻、圆刻等，还有留青、文竹、镶嵌等工艺。选上好的毛竹开始煮，煮竹是为了让竹子更耐用、不易开裂。煮过的竹子要放在室内阴干，这一过程需要几个月甚至一年。一根风中摇曳的青竹，变成掌上把玩的艺术品，背后是时间的沉淀，更是手艺人的耐心与虔诚。
传统竹刻多以线条勾勒为主，人物阴影、衣服褶皱也多用线条表示，在立体感和细节表现力上有所局限。早年深耕书画的吴坤杰，大胆将素描笔法引入竹刻——通过对光影、结构、比例的精准把握，让画面更加立体。他的人物竹刻，既有传统竹雕的雅致，又有西洋素描的精准，一眼望去就能感受到人物的精气神。
除了技法创新，吴坤杰的创作视角始终对准家乡烟火气。一草一木、一果一蔬，都是最好的素材。“南通是长江入海口，海门文化既有江南的婉约清丽，又有北方的大气豪迈。”吴坤杰说，虽然竹刻技法大同小异，但不同的文化赋予竹刻作品的内容和精气神是不同的。他的创新既守住了竹刻艺术的传统根脉，又赋予了它当代生命力。他不追求繁复的技法堆砌，而是让创新服务于内容表达，正是这种“守正创新”的坚守，让海门竹刻这门险些失传的技艺重新被看见、被喜爱，最终入选南通市级非遗名录。
代际传承 接续努力
如今，吴坤杰的竹雕技艺已臻成熟，不少作品进入市场，一些作品被藏家收购，他还收了一名徒弟。吴坤杰的徒弟秦建标介绍：“一次偶然相遇，看到吴老师认真雕刻竹刻，就被深深吸引。后来，我开始跟他学习。吴老师耐心地跟我讲了各种技法。现在学了一年多了，雕刻能让我静心凝神，十分专注。我想把这门技艺继续发扬传承下去。”
走进吴坤杰工作室，屋内琳琅满目，都是竹刻作品：圆雕白菜、葫芦活灵活现，阴刻兰亭序笔力遒劲，浮雕人像形神兼备，梅兰竹菊清灵逸秀……
但谈起竹刻艺术，吴坤杰最惦念的还是将来。“我最大的愿望是让澳门电子游艺场_经典炸金花-平台|官网年轻人喜欢这门传统文化，把好东西传下去。”说这话时，他的眼神里满是期待。